Оригинальное название: The Curious Case of Benjamin Button
Год: 2008
Страна: США
Слоган:«Я родился при необычных обстоятельствах.»
Режиссер: Дэвид Финчер
В главных ролях: Брэд Питт, Кейт Бланшетт и другие
Сценарий: Эрик Рот, Робин Суикорд
Оператор: Клаудио Миранда
Композитор: Александр Деспла
Жанр: фантастика, мелодрама, драма
Бюджет: $150 000 000
Премьера (мир): 25 декабря 2008
Премьера (РФ): 5 февраля 2009, «Каро-Премьер»
Релиз на DVD (РФ): Июнь 2009
Релиз на Blu-Ray (РФ): Июнь 2009
Возрастной рейтинг: PG-13
Хронометраж: 166 мин
Аннотация: Фильм о мужчине, который родился в возрасте 80-ти лет, а затем… начал молодеть. Этот человек, как и каждый из нас, не мог остановить время. Его путь в ХХI век, берущий свое начало в Новом Орлеане в 1918-м году в самом конце Первой Мировой войны, будет столь необычен, что вряд ли мог иметь место в жизни кого-либо другого. Фильм повествует о судьбе уникального человека, о людях и событиях, что ждут его впереди, о любви, которую он обретет и потеряет, о радостях жизни и грусти потерь и о том, что остается с нами вне времени.
Отзыв Fearless:
Между проектами Дэвида Финчера и Джеймса Камерона есть нечто общее, небольшая закономерность. Оба независимые режиссёры, занимаются интересными творческими проектами, оба сняли по сиквелу "Чужого", наконец оба серьёзно отнеслись к высокобюджетным драматическим историям. Когда Камерону доверили снимать "Титаник", то он помимо того, что навёл прицел на главные кинонаграды американского кинематографа, поставил цель создать довольно трогательную историю на которой будет держаться эта картина. Попадание было критическим и фильм не только собрал ворох наград, но и вошёл в фонд лучших исторических фильмов по версии американского киноинститута. История любви разворачивающаяся на фоне катастрофы всерьёз зацепила не одно поколение людей, а всеобщая страсть к этому фильма достаточно долго оставалась на поверхности.
Подход Дэвида Финчера к экранизации рассказа "Забавный случай с Бенджамином Баттоном" Фрэнсиса Скотта Фицджеральда во многом напоминает подход Камерона к "Титанику". Ещё до премьеры стало известно, что "Загадочная история..." будет являться своеобразной 150-миллионной глыбой, которая будет надвигаться на всё, что только можно и стараться сделать выстрел уже на венецианском кинофестивале, на котором и началась история противостояния с "Миллионером из трущоб". Во-вторых, легко углядеть сходство с постановкой фильма в духе современных оскаровских фильмов — большой хронометрах, хронология с ретроспективами, история любви и безусловно размашистая постановка с абсолютным отсутствием динамики происходящего. Вот только, если в "Титанике" романтическая линия всерьёз брала искренностью и душевными порывами, то в "Загадочной истории..." она получилась достаточно слабой, а сама любовь на вид хронически больна и одинока. Во главу угла был поставлен лишь фантастический элемент, который к сегодняшнему дню уже можно считать частью мейнстримного кино.
История Баттона проста, как таблица умножения, если отбросить тот факт, что он молодеет. Весь фильм выстроен вокруг главного героя таким образом, что не он приспосабливается к окружающей действительности, а она к нему. Дело как раз не в количественном показателе барьеров и препятствий на жизненном пути главного героя, а в том, что он оказывается практически везде победителем, не получая при этом практически никаких душевных ран и страданий. Его трагедия происходит на фоне всеобщего равнодушия, и если в реальности равнодушие — это норма со стороны общества, то сам Бенджамин Баттон весьма доволен жизнью и ему просто не на что жаловаться. Таким образом подламывается изначальный драматизм его истории, а т.к. кино держится во многом только на нём одном, то его похождения и приключения, пожалуй всё что можно лицезреть в этом фильме. Дэвид Финчер к большому сожалению снял кино таким образом, что жизненный порок Баттона проявляется гораздо больше на его внешности, но при этом его жизнь мало отличается от жизни обычного человека.
"Загадочная история..." была ещё изначально проектом, в котором Дэвид Финчер ощущал себя, как рыба, которая зачем то выпрыгнула на сушу. Из полуартхаусного кино он создавал шедевры и утвердился, как режиссёр, который не прогибается под общие форматы и правила, а взявшись за оскаровский проект, он сделал шаг в никуда, но самое главное в том, что он не понял в какую сторону ему нужно разворачиваться. В итоге, вместо фирменного финчеровского стиля, получилось нечто иное, в котором можно легко углядеть стилистику других режиссёров и очень малая, практически мизерная часть самого Финчера. Во многом фильм получился добрым, положительным и безмерно хорошим, но это совсем не то, чем до этого занимался Финч и никак не то, за что его стиль выделялся и приглянулся зрителям и критикам. Всерьёз ставить под удар мастерство и талант этого режиссёра конечно нельзя, но главная проблема фильма заключается не столько в идеи, сколько в её реализации. Возможно эту историю с большим успехом поставил бы другой режиссёр, которому близок по духу этот жанр, но это совершенно не формат Финчера.
Если говорить об актёрском составе, то он подобрался действительно весьма хороший. Кейт Бланшетт, которая зубами цепляется в свои роли, и на этот раз сыграл весьма достойно. А вот Брэд Питт скорее не виноват, что в фильме его настоящего, а не компьютерного, было катастрофически мало и кажется для создания его персонажа больше была нужна лишь графическая текстура с изображением лица, а не актёрская игра. Дело в том, что он был примерно в половине фильма, в то время как в другой половине задействовали актёра на которого в процессе пост-продакшена накладывали компьютерную графику. На сегодняшний день уже возможно с помощью инновационных технологий создать трёхмерную текстуированную модель, которая будет выглядеть сверхреалистично, и в фильме это действительно выглядит впечатляюще. В этом смысле, конечно же, стоит похвалить визуальные эффекты.
В завершении хочется провести параллель с рассказом Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Забавный случай с Бенджамином Баттоном" от которого в фильме оставили лишь рожки да ножки, практически ничего кроме имени главного персонажа и того факта, что он молодеет. Называть это кино экранизацией явно не стоит, т.к. у фильма совершенно иной сюжет. И всё же необходимо отметить, что рассказ был намного лучше, чем желание сценаристов собрать собственный велосипед. Некоторые сюжетные ходы поражают нелогичностью — одни люди бросают других, чтобы потом вернуться, в то время, как в произведении Фицджеральда всё было чётко.
Итог: Фильм получился во многом "сырой" начиная от главного персонажа (который вяло прописан по сценарию) и заканчивая режиссёрской работой в которой почти нет ничего от Финчера. Кино положительное, доброе, увлекательное и развлекательное, но история гражданина Баттона всерьёз не цепляет, т.к. кроме его внешних атрибутов и бравых похождений, в ней больше ничего нет, что способно вызывать душевные порывы. Отсутствует внутренняя основа и стержень, а оболочка сшита красивыми ниткам.
Мои оценки (по 10-бальной системе):
Смотрибельность: 6,5 (Невероятная затянутость фильма и "тягучесть" — безусловно не стали достоинствами этого фильма, а неизменно тянут его вниз; Финчер намеренно поставил цель убедить за 2,5 часа зрителя в достоинствах "нового шедевра", но сами достоинства лежат на поверхности, а не в глубине)
Игра актеров: 7,0 (Фильм выстроен не столько на актёрской игре, сколько на характерах персонажей и точности образов, но даже здесь всё не так удачно и гладко, а всё же довольно сыровато)
Сюжет: 6,5 (От сюжетной линии рассказа Фицджеральда не осталось практически и следа за долгие годы хождения сценария по мукам по руками и головам; жизнь Баттона не так уж богата и насыщена событиями, а скорее скудна и бедна на них)
Атмосфера: 8,5 (С атмосферностью фильма Финчер не ошибся и справился весьма достойно)
Режиссёрская работа: 6,5 (Однозначна — это не Финчер. В Попытке снять кино в духе оскаровских фильмов отчётливо проглядывает самоцель, но результат получен скорее не положительный, а посредственный. Этот фильм успешно мог снять другой режиссёр, которому ближе такой формат, но Финчер здесь идёт абсолютно в ноль)
Операторская работа: 8,5 (Очень профессионально и чётко, заслуживает внимания)
Оправданность ожиданий: 70% (Результат не оправдал возложенные надежды)
*Музыка: В тизер-ролике была довольно мощная композиция, а в фильме музыка Десплы ничем не запоминается и ощущение, что её просто нет.
ОБЩАЯ оценка: 8,0 из 10
Мнение Джека-потребителя:
Не знаю, как вы, а я уже начинаю молодеть...
Этот фильм рассказывает и показывает биографию человека, который жил наоборот. Старик молодел, а мы смотрели за его очень загадочной историей. В фильме присутствует классная актёрская игра, настоящая любовь, супермастерская режиссёрская работа и многое-многое-многое другое, что выделяет этот фильм из прочего кино. Дэвид Финчер в прямом смысле Бог кинематографа перед которым все мы должны встать на колени и помолиться за него и его новый шедевр. Поэтому, если вы этого не сделали, то у вас ещё есть такая возможность. Он ведь снял такие фильмы как «Бойцовский клуб», «Семь» и «Игра» вернулся к нам дуракам с новым шедевром, который намазан крупным мазками. Вот ей Богу этот фильм — классическое кино в полном смысле этого слова. Не знаю, как вы а я аплодирую стоя этому блестящему творению этого маэстро. Браво, мастер! Брависимо!
Я вот до этого не уважал Брэда Питта, но увидев как ловко он может играть старичка и прикидываться им, был восхищён его игрой, мега-актёр который зачем-то раньше расстрачивал свой талант понапрасну. Это именно классический фильм с которым и близко не стоят другие современные картины. Посмотрев его, вы начнёте молодеть, если не внешне, то внутреннее обязательно.
Сколько раз я хотел посмотреть фильм, чтобы прожить жизнь с героями фильма — улыбаться вместе сними, плакать вместе с ними, жить вместе с ними и спать вместе с ними. Наконец-то мне это удалось и поверьте, это не стоит тех жалких денег, которые я заплатил за билет в кинотеатр.
В заключении хочется сказать, что ценность фильма велика, ведь он номинировался на «Золотой глобус», «Оскар» и другие награды, а это значит что фильм не просто случайно многим понравился, значит его выбрал люди которые поумнее нас с вами будут.
10 из 10. Шедевр кинематографа! Во истину и во веки веков! Аминь. Любите и молодейте на здоровье!
Мнение Тайлера-критика:
Ничего стоящего в фильме нет кроме новаторской компьютреной технологий, которая на сегодняшний день позволяет экранизировать это фантастического произведение. Наблюдать за визуальным перевоплощение гражданина Баттона довольно интересно, но во всём остальном ничего в фильме нет. Романтика и любовь беспощадно сведена к постеле, а сюжетные ходы вроде кидалова довольно нелогичны, хотя бы исходя из того что в произведении Фитцджеральда такого нет. Затянутость, абсолютно убийственно-ненужные ретроспективы с умирающей бабулькой, отсутствие динамики — во всём этом виден сильный закос под американские кинонаграды, и то что кино больше снято для академиков, а не для зрителей.
Модное кино, которым в будущем времени не станут так сильно восторгаться и возносить до небес. Популярность пройдёт, а сопли и слюни засохнут. Время — лучшее лекарство от всеобщей истерии.
В целом — 6,5 из 10. (Красивая упаковка и ленточка, а внутри маленькая и моднявая игрушка с которой можно какое-то время поиграться и положить на верхнюю полку, а позже и вовсе забыть)
Интервью с Дэвидом Финчером
«ХОЧУ ЗАЛЕЗТЬ В ГОЛОВЫ ЗРИТЕЛЕЙ И ПЕРЕСТАВИТЬ ТАМ МЕБЕЛЬ»
собрано из источников: timeout.ru, kinonews.ru, cinematheque.ru, Les Cahiers du cinéma
— «Загадочная история Бенджамина Баттона» — определенно главный претендент на премию «Оскар». Участие в этой церемонии имело когда-нибудь значение для вашей карьеры?
— Я любил «Оскары», когда был ребенком, потому что это был единственный шанс увидеть отрывки из фильмов «детям до…». Мои родители не позволяли мне с моим богатым воображением и предрасположенностью к насилию смотреть «Крестного отца» или «Экзорсиста». Мне нравится идея, которую несет «Оскар», но в мое детство он не был так политизирован, как сейчас.
— Обидно, что вам не дали «Золотой глобус» за «Бенджамина Баттона»?
— За всю жизнь я не получил ни одной приличной награды, так что они теперь не так уж и важны для меня. (После неловкой паузы.) Что, разочарованы? Интервью не станет горячим пирожком?
— Ну, я еще не все вопросы задал, так что, может, и станет. Раньше критики писали о вас как о какой-то машине по производству фильмов. Но в ваших последних картинах — и в «Зодиаке», и в «Баттоне» — видны человеческие чувства. Что случилось?
— А-а, человечность. А еще у меня лежит сценарий про знаменитого повара, который я просто мечтаю поставить. Ну, просто не могу же я всю жизнь снимать про серийных убийц. И я не пренебрегаю никакой возможностью. Для карьеры в кинобизнесе брезгливость — не самое удобное качество.
— А рисковать, значит, можно? Фильм же практически провалился в прокате ("Зодиак" — прим.).
— Знаете, я занимаюсь этим не ради сборов первого уикенда. Я хочу залезть в головы зрителей и незаметно переставить там мебель. Чтоб они вдруг подумали: «Так, а почему это меня задевает?»
— А еще все говорят, что он похож на «Форреста Гампа», которого написал тот же Эрик Рот!
— Слушайте, я не говорил своему агенту: «Найди мне что-нибудь похожее на Диккенса, чтобы действие происходило на Юге, и пусть половина истории обязательно разыгрывается на кораблике». И мы с Ротом не делали на полях пометки — «тут публика должна зарыдать». «Баттон» — прямая противоположность «Гампу». Мы видели так много фильмов об обычных людях в необычных обстоятельствах, а тут невообразимая, фантастическая личность живет рутинной жизнью. Вот что меня увлекает в этой истории.
— Почему Брэд не сыграл младенца?
— У нас просто кончились деньги. Мы могли бы превратить его в грудничка. Сейчас вы можете сделать все, что хотите.
— Вы также работали с другим актером, который изображал Баттона 12-летним мальчиком ближе к концу фильма. Вы предполагали использовать Брэда для этого?
— Мы очень долго это обсуждали. Это был спорный момент. Если бы мы смогли достать деньги, чтобы превратить его в 12-летнего мальчика, я бы его превратил.
— Почему вы обратили внимание на историю Бенджамина Баттона? Из-за рассказа Ф.С. Фицджеральда?
— Я прочел рассказ после того, как ознакомился со сценарием Эрика Рота. Поэтому мы не стремились строго следовать замыслу Фицджеральда. Меня интересовало нечто другое. Я помню, что Марк Твен говорил – мир был бы намного лучше, если бы мы рождались в 80 и умирали в канун восемнадцатилетия. Мне понравилась мысль о том, что эта история как бы развенчивает поговорку, согласно которой молодость попусту тратится на молодых. Мне понравилось, как Эрик Рот создал фантастическую предысторию и развил ее через последовательность обычных событий и совпадений. Это совсем не похоже на большую часть американских фильмов, где обычный человек оказывается в необычных обстоятельствах. Наш персонаж — очень необычный человек, который оказывается в самой что ни на есть обыденной ситуации. Я почувствовал, что это дает возможность интересно рассказать о том, как чувство глубокого одиночества или его отсутствие лежит в основе всех наших переживаний. Если вы можете превратить в спектакль одиночество Бенджамина и его статус отщепенца, показав, как он всю свою жизнь плывет против течения, то вы нашли способ сказать публике о своем собственном одиночестве. Этот вид драмы также четко показывает, что качество нашей жизни, в конечном счете, зависит от силы и многообразия наших отношений с другими людьми.
Лос-Анджелес
— Рассказ Фитцджеральда никогда раньше не экранизировали потому, что это было сложно осуществить технически?
— Нет, фильм мог быть сделан раньше. Сначала студия хотела сделать фильм с разными актерами, которые играли бы Бенджамина в разных возрастах. Это было до того, как я подключился к проекту, а я приступил к нему в 2001-2002 гг. Первый тестовый кадр, который я сделал, был пробой на замещение головы: могли ли мы присоединить голову Питта к другому телу? Получилось так, что актер Роберт Тауэрс, который делал этот тест, в конце концов стал одним из многих актеров, тела которых были использованы для Бенджамина в фильме. С самого начала я думал, что нам нужно найти одного актера, по крайней мере в том, что касается лица. При этом для съемок Бенджамина в двенадцатилетнем возрасте мы использовали другого актера. В то же время голос в этом сегменте принадлежит Брэду Питту – например, в сцене, где мальчик играет на пианино. В этот момент рассказа мы не встречались с персонажем 15-16 лет. Мы могли себе позволить такой скачок в повествовании, потому что мы достигли той точки, где Бенджамин не узнает людей, в том числе, и Дейзи… Мы могли бы и в этом случае использовать лицо Питта, но это стоило бы больших денег. Насколько дорого? Еще 10 миллионов долларов.
—Фильм сложен технически – для вас это был дополнительный вызов?
— Да. Но не могу сказать, что техническая сложность была для меня основным вызовом. Я всегда верил, что люди ходят в кино, чтобы увидеть там что-то необычное. И я всегда считал, что этой особенной вещью было течение времени. Не только на заднем плане, но и вблизи, на лицах людей, которых ты узнаешь. Загадочная история Бенджамина Баттона – фильм о разрушительном действии времени. Мне казалось, что именно это будет основным уровнем воздействия на людей, посмотревших этот фильм.
— Вы использовали только компьютерный грим, или был и настоящий?
— Огромное количество латекса! Первый раз, когда вы видите Питта в гриме – это Мурманск, эпизод на корабле, когда капитан замечает, что он вырос. Это первый раз, когда вы видите Брэда таким, какой он есть, после четырех или пяти часов, потраченных на гримирование.
— Возраст – это тема, которая вас интересует. Вы уже касались ее в Зодиаке.
— Очевидно, что оба эти фильма заключают в себе большой объем времени, если можно так выразиться – в отличие от "Комнаты страха", действие которой разворачивается в течение одной ночи. "Зодиак" — это правосудие вне времени, правосудие, которое расколото временем. "Бенджамин Баттон" – это целая жизнь. Именно это мы должны были отразить и показать аудитории.
— В обоих фильмах вы использовали точечные, почти невидимые цифровые эффекты.
— Я очень надеюсь, что все эффекты вы не разглядите! Мы хотели снять "Зодиак" полностью в Сан-Франциско, но это было невозможно. Съемки в районе, где произошло убийство шофера, очень выросли в цене, там живут очень богатые люди. Когда ты снимаешь в трущобах, местные жители не имеют права голоса. А богатые имеют. Они не хотят, чтобы на их улице посередине ночи работали прожекторы. На площадке много шума, это досаждает – я их прекрасно понимаю. Поэтому мы воспроизвели этот район на компьютере. Мы сделали то, что были должны сделать, чтобы рассказать ту историю, которую должны были рассказать. Мы построили съемочную площадку за ту же сумму денег, сколько нужно потратить, чтобы поселить 90 человек на пять ночей в гостинице в Сан-Франциско. В обоих фильмах вы использовали точечные, почти невидимые цифровые эффекты.
— Зодиаке цифровые эффекты используются с самого начала, уже в сцене фейерверка.
— Да, и в "Бенджамине Баттоне" тоже есть фейерверки. На самом деле, я думаю, что это один и тот же фейерверк, но давайте не будем об этом… Прекрасный пример снижения стоимости!
— Вы снимали в Нью-Орлеане?
— Сцены в больнице снимались на студии. В Нью-Орлеане мы снимали в течение шести-семи месяцев.
— Как вы работали с Брэдом Питтом?
— Мы репетировали в течение шести недель: гримировали Брэда, снимали грим, накладывали его обратно, надевали на него парики, чтобы он ко всему этому привык. Кейт Бланшетт также была с нами, в гриме, и мы говорили и говорили. Мы изучали сценарий с Эриком, Брэд говорил, что он хочет делать, что, по его мнению, должен делать Бенджамин. Мы делали множество заметок. Что касается маленьких людей, которые "одолжили" свое тело первому, "пожилому" Бенджамину, — мы выбрали их в самый последний момент. Сначала мы хотели использовать пять человек, пять тел, пять преображений, но, в конце концов, взяли только трех. Мы сделали больше работы с меньшим количеством актеров. Большая часть указаний этим актерам сводилась к тому, что они должны были изобразить пластически: ходить с костылями, сидеть в кресле на колесиках, и тому подобное.
— Вы начали снимать, не используя спецэффектов?
— Да, мы начали снимать без Брэда. Затем мы снимали его лицо, используя технологию motion capture. Мы делали выборку планов, а затем отсылали их специалистам по эффектам, которые соединяли тело с головой.
— Делалось ли раньше что-то подобное?
— Да, но в меньших объемах. Замена головы часто практикуется при исполнении трюков. Например, голову каскадера, который спрыгивает с горящего здания на мотоцикле, меняют на голову Харрисона Форда или Арнольда Шварценеггера. Но этот эффект использовался главным образом для коротких по протяженности и общих планов, а не для протяженных сцен. Мы также использовали нарисованные на компьютере задники. Мы снимали бой с подводной лодкой на фоне голубого экрана. Мы задавали себе практические вопросы: как мы можем показать то, что хотим. Держа в уме то, что особенное действие фильма должно было передавать действие времени на людей. На переднем плане, а не фоном, в отличие от остальных фильмов.
— Нравится ли вам работать со спецэффектами? Есть ли у вас навыки в технике применения эффектов?
— Я начинал работать в области спецэффектов. Так что они меня не пугают. Но они не так уж и будоражат меня. В действительности мы использовали все эти эффекты для того, чтобы сэкономить деньги. Мы бы очень хотели снимать в Париже 50-х годов! К сожалению, это было невозможно. Париж мы снимали на улицах Монреаля, а общие планы дорабатывались при помощи компьютерной графики.
— В фильме есть и человек, называющий себя художником – Капитан Майк со своими татуировками.
— Он выражает артистический дух фильма. Я не уверен, что вы в самом деле можете назвать его художником. Для Бенджамина он выражает стремление к другой жизни. Капитан Майк – человек, который отказался последовать по стопам своего отца.
— Можно ли сказать, что это ваш автопортрет? Актер немного похож на вас.
— Нет! Если это и так, то я не сознаю этого. У меня были прекрасные отношения с отцом. Именно благодаря ему я стал работать в кино. Капитан Майк – это детище Эрика Рота. Через этого персонажа нам становится понятно, каковы могли бы быть взаимоотношения Бенджамина с его отцом: это были бы отношения гнева и подозрительности, в которых преобладало бы неосознанное желание утвердиться. Когда отец возвращается назад, больной и одинокий, ищущий компании, и говорит Бенджамину, что он значит для него все и что он хочет оставить ему свое состояние, Бенджамин только и может ответить: "Что мне делать? Я не знаю тебя достаточно для того, чтобы сердиться на тебя".
— Капитан Майк, который провозглашает себя художником, рисует только татуировки на теле. Вы в некоторой степени тоже работали в этой области. Части тел менялись местами и перемешивались с надписями в начальных титрах фильма Семь, затем мы видим Моргана Фримена в квартире убийцы, полной записных книжек… Можно вспомнить и о титрах в начале Комнаты страха. В Зодиаке вы пишете на стенах, и протагонист – по профессии иллюстратор. Здесь же отпечаток, начертание времени – или отсутствие этого отпечатка – на теле как бы подводит нас к самой сущности кино. Вы согласны с этим?
— Ваше утверждение достаточно занятно для меня, и я не буду его оспаривать. По правде сказать, я не узнаю себя в Капитане Майке или Бенджамине. Конечно, здесь есть какие-то стороны моей личности… Странная вещь… Когда ты – кинодеятель, то ты ограничиваешь действия персонажей своими представлениями о них, своим опытом человеческого поведения. Поэтому, с одной стороны, твои отпечатки пальцев можно различить на всем, про что рассказывает этот фильм. Но все же ты работаешь с людьми, ты выбираешь актеров потому, что они могут привнести в фильм что-то личное. Ты смешиваешь все это с тем, что ты знаешь или считаешь истинным. Твоя субъективная реальность вступает в игру, неотделимую от того, кто ты есть: кто-то, на кого обращают или не обращают внимание, слушают или не слушают…
Каждый человек в известной мере является продуктом непростой среды и плохого образования. Я знаю людей, главные вопросы которых в отношении своих родителей остаются без ответа, оседают какой-то невнятицей. Чего от них ждали родители? Кем был их отец? И тому подобное. Это не мой случай. Мои родители очень заботились обо мне. Капитан Майк – это персонаж, которого придумал Эрик, чтобы рассказать нам больше о Бенджамине. Мы много говорили о том, как фигура отца помогает раскрыть личность Бенджамина. Мы обсуждали, каково это – понять, что странный человек из неближнего круга знакомых в действительности постоянно наблюдал за тобой, и постоянно спрашивал себя, не должен ли он приблизиться к тебе. В конце концов, отец приходит к Бенджамину, испытывая одиночество и страх смерти. Должен ли Бенджамин обрушить на него свое негодование? Мы говорили обо всем этом очень подробно. Джейсон Флеминг, актер, который играет Томаса Баттона, блестяще изображает, как сильно отец сожалеет о своем решении. Но, опять-таки, это не моя история, даже если невозможно сделать фильм без того, чтобы раскрыть и показать свое отношение к вещам. Я не думаю, что Капитан Майк – мое отражение, хотя бы в какой-то степени. Мы много беседовали об этом с Джаредом Харрисом, замечательным актером, который играет Майка: он гораздо в большей степени, чем я, отвечает за этого персонажа и за его взаимоотношения с отцом.
— А что у вас в личном плане связано с письмом и рисованием?
— Я много рисовал, когда был ребенком, и мне это очень нравилось. Я все еще люблю это делать, время от времени. Но татуировки придумал Эрик.
— Два ваших последних фильма значительно длиннее, чем предыдущие. Почему?
— Значительно длиннее! Но если вы обратите внимание на то, сколько времени проходит в Зодиаке, нельзя сказать, что это медленный фильм. Он достаточно быстрый! С Баттоном то же самое. Я читаю обзоры, иногда даже интересно, что там говорят, но мне смешно, когда кто-то пишет, что те моменты, которые мы выбрали для того, чтобы рассказать о жизни Баттона, были неправильными моментами! И кроме того, фильм слишком затянут! Особенность этого фильма состоит в том, что у Бенджамина нет предыстории. Никто не говорит о нем прежде, чем он появляется на экране. Все, что вы знаете о нем, вы узнаете непосредственно будучи с ним, в тот момент, когда это происходит. С точки зрения актера это достаточно интересная штука. Брэд часто спрашивал – что мы знаем о персонаже, кроме того, что сказано в сценарии? Ничего. Все там. О нем нет никаких слухов – о том, что ему нравится или не нравится – или о какой-нибудь истории, которая существует за кадром, но не выходит на первый план.
С Зодиаком дела обстояли иначе. В триллере всегда есть обратный отсчет, тик-так. Солнце должно взойти – и все в таком духе. Ты всегда должен сжимать все. Здесь мы хотели показать, что весь фильм заключен в том, что говорят актеры. Это совершенно другой метроном, совершенно другой ритм. В Бенджамине Баттоне нет никакого тиканья. Сколько времени требуется, чтобы соблазнить кого-то? Вот какого рода вопросы ставит этот фильм. Мы показываем моменты и встречи, с надеждой о том, что они позже зазвучат громче, когда произойдет нечто, когда Бенджамин кого-то потеряет… Я никогда не говорил себе, что настало время делать медленные фильмы!
Как известно в фильме "Бойцовский клуб" режиссер Дэвид Финчер применил "25 кадр". По сути "25 кадр" представляет собой ничто иное — как замена или редактирование любого одного кадра в плёнке с интервалом в 24 кадра. Одни режиссёры вставляют в фильмы семейные фотографии и приколы. Финчер сделал своеобразный прикол из разряда полезных по сюжету и в том же время почти незаметных. При повторных просмотрах вы можете мельком заметить изображение, до этого вам казалось что это дефект плёнки, но мозг всё же реагирует даже на 1 кадр.
Тайлер выходил из сознания Джека до момента их первой встречи, а на "25 кадре" изображён как раз именно он. Финчер именовал подобные кадры, как "подсознательные Брэды".
Ниже расположены кадры, которые вы могли не замечать, но на них присутствует Тайлер до момента первой встречи с Джеком.
1-ый Тайлер [25 кадр] В офисе (00:04:06)
2-ой Тайлер [25 кадр] В поликлинике (00:06:18)
3-ий Тайлер [25 кадр] Группы поддержки больных раком (00:07:33)
4-ый Тайлер [25 кадр] У методистской церкви (00:12:35)
5-ый Тайлер На эскалаторе (00:19:44)
6-ой Тайлер В телевизоре, крайний справа (00:20:17)
А вот и долгожданная встреча...
После встречи. Угон машины...
P.S. Так же в фильме изображены мужские гениталии. Первое изображение на плёнке Тайлера по времени (00:32:26), второе в самом начале финальных титров по принципу "25 кадра".
В ролях: Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси, Р. Ли Эрми, Эндрю Кевин Уолкер
Сценарий: Эндрю Кевин Уолкер
Оператор: Дарьюс Хонджи
Композитор: Говард Шор
Жанр: триллер, криминал, детектив
Бюджет: $33 000 000
Сборы в США: $100 125 643
Сборы в мире: + $227 186 216 = $327 311 859
Премьера (мир): 22 сентября 1995
Релиз на DVD (в РФ): 25 сентября 2008, 27 ноября 2008, 25 декабря 2008
Возрастной рейтинг: R
Хронометраж: 127 мин
Аннотация: Детектив Уильям Сомерсет (Морган Фриман) — ветеран уголовного сыска, мечтающий уйти на пенсию и уехать подальше от города и грешных обитателей. За 7 дней до пенсии на Сомерсета сваливаются две неприятности: молодой напарник Миллс (Брэд Питт) и особо изощренное убийство. Острый ум опытного сыщика сразу определяет, что за этим преступлением, скорее всего, последую другие. Новости подтверждают его догадку. Поняв, что убийца наказывает свои жертвы за совершенные ими смертные грехи, детектив встает перед выбором: вернуться к работе, либо уйти и передать дело своему менее опытному напарнику?
Отзыв Fearless:
"Наш долг — ненавидеть в грешнике его грех, но любить самого грешника за то, что он — человек, способный на благо" Фома Аквинский
Когда убийца талантлив, умён и хитёр, то становится настоящей проблемой для следователей и детективов. Джонатан Доу — убийца именно такого калибра. Он убивал людей за грехи, за семь смертных грехов, которые являются одними из самых порочных. В мире всегда находились те, кто использовал священные писания, чтобы с помощью них вершить правосудие. Но не в одном таком писании вы не найдете текст, что человек может брать на себя роль судьи и убивать людей за совершённые ими грехи. И если отталкиваться от этого, то Джон Доу — всего лишь убийца, а не праведник, который решил получить известность в обществе за счет своих поступков. Правда одна — даровать жизнь либо лишать её, может только Бог.
Жанр фильма можно охарактеризовать так — детектив с элементами триллера. "Семь" — один из немногих фильмов, который уже прошел долгую проверку временем на качество. Это кино можно записывать в летопись современной классики. Оно насыщено уникальной атмосферой, множеством деталей и интересными диалогами — вот что всегда выделяло Финчера среди других режиссеров и являлось его фирменным знаком качества. Ввиду этих элементов, его фильмы не на один раз, а просто созданы для многоразового просмотра. При повторных просмотрах вы увидите, то что раньше казалось незаметным — в этом и есть весь Финчер. Бывший клипмейкер и сотрудник "ILM", он лучше многих знает, как должно быть смонтировано кино на финишной прямой. Главные козыри Финчера в том, что он делает упор сразу по многим направлениям. В первую очередь на персонажах и актерской игре. Характеры персонажей в фильме "Семь" не такие яркие, но они в первую очередь живые, реалистичные, поступки каждого объяснимы и обязательно чем-то мотивированы. Вот он, вектор Финчера — создать реалистичность во всём и при этом отсечь всё лишнее. Ведь задача любого режиссера снимающего кино в серьезном жанре — создать некую зарисовку из жизни, чтобы зритель смог в неё поверить.
Пик актерской карьеры Моргана Фримана пришелся как раз на 90-е. Фриман практически даже не играет роль детектива Сомерсета, не прикладывает каких-то усилий, просто живёт этой ролью и чувствует себя вполне уютно в шкуре этого персонажа. Да, можно сказать, что сыграть этого в меру серьезного человека мог бы каждый, но не все смогут так реалистично воплотить образ на экране, так вжиться в роль. Особого внимания заслуживают: Питт, Пелтроу и Спейси — все они создали своих героев мастерски. Если отдельно обсуждать игру актеров в этом фильме, то можно скатиться до банальностей и прямой раздаче комплиментов, поэтому стоит отметить главное — образ каждого выстроен реалистично и чётко.
Возвращаясь к сюжету и грехам...
Сюжет фильма закручен вокруг расследования жертв убийцы и его поступков. Нет акцента на том, чтобы донести до зрителя наставления Бога, хотя абсолютные атеисты могут принять посыл фильма за чистую монету. Впрочем потайной смысл фильма рассчитан как раз не на простого обывателя. В каком-то смысле, в "Семь" намеренно сделана ирония на семи грехах, ведь один из самых значимых грехов — это как раз убийство, причем убийства совершенне Джоном Доу — жестокие и варварские. После этого фильма не поп-корновый зритель обязательно смекнёт, что список семи грехов составленный Фомой Аквинским нуждается как минимум в уточнении и переосмыслении, да и сама церковь некоторые его учения подвергала противоречию. Кстати, в Библии нет подобного списка "семи грехов", есть просто предостережения от их совершения.
Итог: В художественном плане этот детектив-триллер великолепен и его можно причислить к современной классике вне всяких сомнений. Финчер намеренно сделал уклон в сторону старых классических фильмов. Каждый обязательно вынесет что-то своё из этой картины.
Хемингуэй когда-то сказал: «Мир это прекрасное место. И за него стоит бороться». Со второй фразой я согласен.
Мои оценки (по 10-бальной системе):
*Баллы являются не шкалой интересов, а оценками за художественность.
** На этот раз мы с Тайлером воздержилсь от комментариев к оценкам :о)
Смотрибельность: 8,5
Игра актеров: 10
Сюжет: 9,5
Атмосфера: 10
Режиссура: 10
Операторская работа: 8,0
Музыка: отлично дополняет атмосферу и усиливает эффект
ОБЩАЯ оценка: 9,5 из 10
Факты о фильме:
В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии, и изменили некоторые детали.
Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.
В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Офицеры полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.
На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.
В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.
Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии, и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок.
Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.
Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.
Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.
Сценарист Эндрю Кевин Уолкер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль — именно он стал первой жертвой маньяка.
Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.
Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.
В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.
Старое фото с изображением женщины — это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.
Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.
Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.
Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.
На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой Nine Inch Nails.
Фраза которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?») на что Сомерсет ему отвечает: "Around... I'll be around..." ("Рядом... Я буду рядом...") отсылка к другому фильму Финчера "Чужой 3" в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону на что получает точно такой же ответ.
Самый большой кошмар для руководителя любой голливудской киностудии — это знаменитый режиссер, который приводя в качестве главного аргумента свое художественное видение, выходит за рамки допустимого бюджета.
Иногда сочетание "творец + эпический размах" оправдывается. В середине 90-х годов "Титаник" Джеймса Камерона был головной болью кинокомпании "Fox": проект сильно отстал от графика, и бюджет был значительно превышен, но в конечном итоге фильм имел феноменальный коммерческий успех и собрал в мировом прокате $1,8 млрд. Но на каждый "Титаник" приходится несколько десятков "Водных миров", "Клеопатр", и "Врат рая".
В наши дни у руководителей голливудских студий регулярно случаются сердечные приступы, поскольку на "Fox" сейчас идет работа над "Аватаром", на "Paramount" над "Загадочным делом Бенджамина Баттона".
Каждый из этих проектов с самого начала был рискованным в технологическом, художественном и, конечно же, в коммерческом отношении. Каждый фильм начинался как крупнобюджетный, а по ходу его производства становился все более и более дорогостоящим.
Легко понять стремление студий найти новые идеи и средства, чтобы завлечь зрителей в кинозалы с помощью фильмов-событий. Но сегодня, когда студии принадлежат огромным корпорациям, все бюджетные вопросы находятся под строжайшим контролем вышестоящих инстанций. Поэтому-то, наверное, студии и стараются держать в строжайшем секрете всю информацию, связанную с финансированием и бюджетами крупных проектов. Сотрудники кинокомпаний, как правило, получают негласные инструкции о конфиденциальности, а члены съёмочных групп перед подписанием контракта дают подписку о неразглашении. Любая информация, чаще всего, поступает из неофициальных источников — от технических работников и исполнителей второплановых ролей, предпочитающих сохранять анонимность.
Чиновники "Fox" хватаются за сердце, наблюдая за экспериментами Джеймса Камерона, который снова раздвигает границы возможностей в области спецэффектов и кинотехнологий на своем новом кинопроекте "Аватар". (!) Шесть лет он занимался предварительной технологической подготовкой — создавал новое кинооборудование. Как ни странно, но на студии утверждают, что на его разработки было затрачено всего $10 млн. Но так как до последнего момента было неясно, будет ли работать новая технология, то вложение даже такой небольшой суммы по нынешним меркам, суммы выглядит довольно рискованным предприятием.
Только перед началом съемок режиссер, работающий в сотрудничестве компьютерных спецэффектов с Роем Легато, показал на студии предварительную визуализацию (движущиеся раскадровки), наглядно демонстрирующие, как видеокамера с высоким разрешением будет следить за актерами в виртуальных декорациях, созданных на компьютере.
Первоначально планировалось, что бюджет фильма составит $200 млн., а премьера состоится в мае 2009 года. Потом ее передвинули на декабрь 2009 года, чтобы дать режиссеру время скомбинировать на компьютере все необходимые элементы. "Аватар" — это так называемый фотореалистичный цифровой мир. Примерно 20% сцен сняты на натуре с актерами в естественной среде, а остальные 80% — это игровое кино, так или иначе скомбинированное с компьютерными элементами. "Это скорее компьютерный фильм с вмонтированными в него игровыми элементами" — говорит Легато.
Неофициально студийные источники сообщают, что в какой-то момент вся верхушка "Фокс" была в ужасе, потому что невозможно было поручиться за то, что новая технология, придуманная Камероном, будет работать. И только тогда, когда начальству показали готовые сцены, оно немного успокоилось. Наверное, есть смысл дать Камерону и новозеландской компании спецэффектов "Weta Digital" больше времени на завершение работы, тем более что в Новой Зеландии съемочной группе предоставляются налоговые льготы.
К тому же, если выход фильма будет отложен на более поздний срок, то он получит более широкую прокатную базу, поскольку по всей Америке сейчас строятся кинозалы для показа стереоскопических фильмов. Фильм должен выйти в прокат в трёх вариантах: IMAX 3D (билеты очень дорогие), обычное стереокино (билеты дорогие) и на старых, добрых плоских экранах. Ситуация непростая: В Америке около 1000 залов для показа стереофильмов; за рубежом — несколько сотен. В следующем году должно быть построено большое количество новых залов; поговаривают, что Камерон сумеет говорить студию отложить премьеру на еще более поздний срок, ссылаясь на то, что выпускать фильм стоимостью $300 млн на 1500 экранах по всему миру слишком рискованно.
"Fox" разделит стоимость негатива с несколькими хеджевыми фондами, которые были созданы для защиты проекта от коммерческого провала. Так как работа над фильмом будет продолжать еще больше года, то трудно оценить, каким будет окончательный бюджет. Всё зависит от того, насколько дорогостоящий будет пост-продукция и сколько времени будет идти фильм (по предварительным данным 2,5 часа).
В конечном итоге, бюджет (от 250$ до $300 млн.) вполне может окупиться. Камерон умеет манипулировать мейнстримной аудиторией — мальчишками-фанатами, их мамочками и папочками, городскими жителями и фермерами, американцами и иностранцами . И очень может быть, что "Фокс" выпустит такой блокбастер, который станет самой кассовой лентой за всю историю кино.
Дэвид Финчер долго занимался шлифовкой драмы "Загадочное дело Бенджамина Баттона", в которой Брэд Питт сыграл человека, который с годами не стареет, а молодеет. Студия настаивает на сокращении фильма до двух с половиной часов.
Проект, который разрабатывался кинокомпанией "Paramount" в течении долгого времени, много раз откладывался на полку. Но как только председателем Paramount стал Брэд Грей, он сразу же спросил своих подчиненных: "А у нас есть что-нибудь для Брэда Питта?" :о)
Во главе проекта стоит Финчер, начинавший карьеру на фабрике спецэффектов ILM, которую он считает своей режиссёрской школой. Именно такой кинематографист, наверное, и должен возглавлять проект, главный герой которого — старик Баттон, молодеющий с каждым прожитом годом, пока, наконец, не умирает младенцем, — должен выглядеть так, чтобы зрители поверили: все это может произойти на самом деле. Судя по тем 20 минутам, которые были показананы на кинофествиале в Теллуриде в конце августе ("на затравку", как сказал Финчер), использование спецэффектов "Digital Domain" в сочетании с муляжами и гримом позволяет практически без швов, насаживать меняющуюся с возрастом голову Питта на разные тела.
Действие ленты происходит в Новом Орлеане, История Баттона начинается во время Первой Мировой войны и продолжается вплоть до его смерти. Герой Питта пережил Вторую мировую войну и испытал незабываемые романтические увлечения (роли женщин, в которых он был влюблен, исполнили Кейт Бланшетт и Тильда Суинтон). Режиссеру пришлось изрядно потрудиться, чтобы сократить картину до 2 часов 38 минут, но довести ее до двух с половиной часов он так и не сумел. Сейчас фильм перешёл в ведение кинокомпании "Paramount", а Финчер уже начал работать над анимационным проектом "Тяжелый металл", производство которой осуществляет "Sony" ("Paramount" от него отказалась).
Предыдущим фильмом Финчера был "Зодиак", который собрал в мировом прокате всего $180 тысяч. Поэтому сегодня всех волнует вопрос: станет ли "Загадочное дело Бенджамина Баттона" арт-хаусной лентой стоимостью в $150 млн или драмой, которая привлечет мейнстримную аудиторию благодаря необычной завязке и звездным именам. Один из чиновников "Paramount", Брэд Уил Уэстон, заверяет, что в этой картине соседствует и арт-хаус и мейнстрим. "Это старомодное эпическое кино, — говорит он, — Это не мрачный фильм, не безысходный. Он о жизни, и должен понравится всем".
Пока был проведен всего один тест-просмотр, который устроили на студии для сотрудников. Результата оказался таким хорошим, что начальство наметило премьеру ленты на Рождество.
В конечном итоге, бюджет по оценкам экспертов составляет $150-170 млн. Студия делит расходы пополам с "Warner Bros". Чтобы оправдать в прокате вложенные средства (с учетом расходов на рекламу и маркетинг), фильм должен завоевать сердца и критиков, и зрителей.
И хотя весь Голливуд стонет из-за огромных бюджетов, такая тенденция будет продолжаться. Мегабюджетные постановки — еще одно свидетельство того, что в Голливуде происходит расщепление кинопроцесса на фильмы-события стоимостью от $100 млн и на малобюджетные независимые авторские произведения. А вот золотой середины между ними практически нет.
Вид упаковки: 2 вида: slim-амарей (только диски) и диджипак (визитка тайлер + инструкция + стильная упаковка) [* в данном случае рассмотрен слим-амарей]
Объем дисков: 1-ый диск — 7,27 Гб, 2-ой диск — 7,38 Гб
Русский — Dolby Digital 5.1 448Kbps. Многоголосый войсовер (Позитив-мультимедиа)
Русский — Dolby Digital 2.0 192Kbps. Дубляж (Лицензия)
Русский — DTS 768Kbps. Дубляж (Лицензия).
Английский — Dolby Digital 5.1 448Kbps.
Английский — [Комментарии: Дэвид Финчер] Dolby Digital 2.0 96Kbps (перевод субтитрами)
Английский — [Комментарии: Дэвид Финчер, Брэд Питт, Эдвард Нортон, Хелена Бонем Картер] Dolby Digital 2.0 96Kbps (перевод субтитрами)
Английский — [Комментарии: Чак Паланик и Джим Уэльс] Dolby Digital 2.0 96Kbps (перевод субтитрами)
Английский — [Комментарии: Алекс МакКдауэлл, Джефф Кроненвет, Макл Каплан, Кевин Хог] Dolby Digital 2.0 96Kbps (перевод субтитрами)
Меню: Анимировано и озвучено (русское)
Субтитры: Русские / Английские / Испанские
Особенность Дополнений: Переведены только субтитрами
Ошибки: Не были найдены
"Эдвард Нортон: В принципе многие кто видели фильм, купили DVD и решил посмотреть вновь. Возможно являются даже поклонниками фильма
Брэд Питт: Или ищут патроны, чтобы поубивать всех нас
за кадром: Питт, Нортон и Финчер смеются :о)
Эдвард Нортон: Нет. Я буду смотреть позитивно и считать, что наш фильм смотрят друзья" из комментариев к фильму
"Дэвид Финчер: В одной из сцен Брэд и Эдвард разбивали машины. Эд обязательно хотел разбить "жук" Volkswagen, потому что он был в ярости от того, что эти машины повторно используют символы своей истории. Он сказал: "Я должен разбить эту машину". На самом деле мы взяли машины на прокат, а потом вернули их полностью разбитыми" из комментариев к фильму
Обзор ВТОРОГО ДИСКА:
КОМАНДА (актеры и создатели) (текстовый вариант)
"Эдвард Нортон: В сцене избиения себя, я действительно сам бился о столы и полки
Брэд Питт: В этой сцене ты еще хорошо харкнул кровью мой друг" из комментариев к фильму
ЗА СЦЕНОЙ:
ПРОИЗВОДСТВО: (возможность просмотра с разных углов и несколькими аудиодорожками):
— Альтернативные вступления (1 мин 35 сек)
— Аэропорт (2 мин 10 сек)
— Квартира Джека (2 мин 50 сек)
— Дом на Пейпер-Стрит (2 мин 20 сек)
— Будка киномеханика (1 мин 50 сек)
— Шар (2 мин 35 сек)
"Брэд Питт: Думаю, названием "Бойцовский клуб" нам не особо помогло
Дэвид Финчер: Ты был прав, надо было назвать фильм по другом" из комментариев к фильму
СПЕЦЭФФЕКТЫ:
— Вступительные титры
— Каталог furny
— Ледяная пещера
— Фотограмметрия
— Столкновение в воздухе
— Постельная сцена
— Автокатастрофа
— Выстрел
— Обрушение небоскребов
"Чак Паланик: Дэвид Финчер рассказ один забавный случай. Он был так взволнован книгой, что поехал в Нью-Йорк, чтобы предложить роль Бреду. Дэвид подошел к его дому, где-то на Ист-Вилладж и прождал его у двери около 5 часов до часу ночи, пока тот не пришел наконец. Дэвид сказал: "Мы должны снять этот фильм". Но Брэд сразу сказал, что не хочет ничего слышать или читать. Тогда Дэвид сказал: "Пойдем просто попьем пивка". Они пошли и выпили пива, и Дэвид стал излагать ему свои идеи как сумасшедший. Только лишь после этого Брэд согласился взглянуть на книгу " из комментариев к фильму
НА ПЛОЩАДКЕ (ФИЛЬМ О ФИЛЬМ)
УТРАЧЕННОЕ:
— Хлоя и руперт
— Секс-лексикон Марлы
— Тайлер бросает курить / Джек бросает работу
— Нештатное использование копира
— Уолтер
— Избиение красавчика
— Прощание Тайлера
"Эдвард Нортон: Ни в книге, ни в фильме вы не узнаете точного имени рассказчика — он все время называет себя, то Рупертом, то Корнелиусом. Но для сценария мы должны были дать ему имя, поэтому назвали его Джеком. Он читает журнальную статью об органах под названием "Я толстая кишка Джека", поэтому он и получил имя Джек" из комментариев к фильму
ТРЕЙЛЕРЫ:
— Трейлеры (2 шт)
— Телереклама (17 шт)
— Предупреждения (2 шт)
— Музыкальный клип (1 шт)
— Интернет-реклама (5 шт)
— Рекламные галереи (3 фотогалереи)
— Интервью с Эдвардом Нортоном в текстовом варианте (русский текст)
"Дэвид Финчер: Майкл Каплан, создававший костюмы, принес мне фотографии Брэда в красной кожаной куртке, которую купил в магазине сэконд-хенд. Глядя на нее я подумал: "Красная. Слишком вульгарно". Он ответил: "Нет-нет. Это в самый раз одежда Тайлера. Он должен быть парнем, который не понимает насколько вульгарна его одежда". И Брэд тоже так считал — Тайлеру просто было наплевать в принципе. Ему бы и в голову не пришло, что полиэстровые брюки цвета ржавчины и желто-коричневые мокасины Гуччи и ярко-красная кожанная куртка, все это — дурной вкус. Поэтому я согласился с этой идеей,подумав, что все нормально. Я помню, как увидел фотографию на Хеллоуин. На бульваре Санта-Моники и Бойз-Тауне, там были где-то 25 парней в красных кожанных куртках, похожих на Тайлера Дердена и принимавших участие в параде. Было очень смешно, очень смешно :о) И тогда я подумал: "Вот оно, наше движение" из комментариев к фильму
ГАЛЕРЕЯ:
— Раскадровки (268 файлов)
— Визуальные эффекты (17 файлов)
— Дом на Пейпер-Стрит (46 файлов)
— Костюмы и грим (22 файла)
— Карта мозга (34 файла)
— Рабочие наброски (49 файлов)
"Дэвид Финчер: Питеру Якэнжело, сыгравшему Лу, пришлось лежать на полу 5 или 6 часов, пока Брэд блевал на него фальшивой кровью. Он плевал и все выходило у него ноздрей и обливало этого парня. Капало ему в рот и глаза и это было просто ужасно. После 5 часов в буквальном смысле, он был сыт по горло. Он больше не хотел сниматься ни в одном дубле. Вы можете видеть только кусочек из фильма где происходит это действие, но это снималось много часов, с бутафорской кровью капающей из ноздрей Брэда. Кровь шла из его ушей, носа и рта. Перед каждым дублем надо было вытирать Якэнжело, давать ему новую рубашку и делать прическу. Это был просто грандиозный повторяющийся кошмар :о)" из комментариев к фильму
(!) Рома[от лицаПозитив-мультимедиа](специально для блога Fearless): Далеко не каждый фильм заслуживает проработанного двухдискового издания. БК — несомненно из их числа. Наш релиз, пожалуй, примечателен тем, что мы сделали вступительные титры на русском языке (без преувеличения — уникальный опыт R7-изданий), а также разбивкой самого фильма на два диска. Это произошло в первую очередь потому, что мы добавили на R1 издание русскую дубляжную дорогу в DTS и наш закадровый перевод в AC3 5.1, и с учётом этих добавок, фильм уже просто не умещался на одном диске. Должен сказать, что тот факт, что зрителю приходится отрывать зад от дивана для смены диска в приводе во время просмотра, с лихвой компенсируется тем, где именно мы разрезали фильм. В БК есть эпизод, который, можно сказать, специально создан для этого.
На нашем издании так же комментарии создателей переведены на русский язык. На втором диске — множество допов, рассказывающих о процессе создания и авторах фильма, видеоклипы и удаленные сцены — всё переведено. Отдельного внимания, как мне кажется, заслуживает каталог товаров БК — бодрый и циничный, как и сам фильм.
Издание доступно в двух типах упаковки — двухдисковый прозрачный 7мм слим-амарей и диджипак — завернутый в грубую упаковочную бумагу и перетянутый суровой веревкой. Идею подобного оформления подсказал американский пак БК (который, впрочем, на мой взгляд, оформлен гораздо беднее нашего). Наше паковое издание также комплектуется визиткой Тайлера (точная копия из фильма) и "правильной" листовкой на случай авиакатастоф (также фигурирует в БК). И еще — не спешите проматывать предупреждение в начале диска — кому-то оно наверняка покажется интересным...
Желаем всем приятного просмотра!
ОБЗОР ДОПОЛНЕНИЙ
Fearless: Отличная подборка дополнительных материалов. Подобный релиз дает возможность взглянуть на фильм со стороны создателей. В разделе "Команда" биографии всех кто принимал участие в создании картины, но большая часть материала уже утратила актуальность из-за малой информативности и скорее пригодиться, чтобы взглянуть лишь вскользь. Раздел "За сценой" поделен на три подраздела. В первом — "Производство", интересная подборка видеоматериала, который можно смотреть под разными углами и с выбором аудиокомментариев. Во втором — "Спецэффекты", можно посмотреть на создание визуального ряда, которым занималась известная студия Buf. Подобный видеоматериал достаточно интересен и рассказан на понятном для зрителя языке, т.е. с отсутствием множества технических терминов. В оба подраздела добавлены раскадровки и можно посмотреть как идеи переносились с бумаги на экран. Последний подраздел "На площадке" представляет собой "фильм о фильме", минус которого лишь в том, что он сравнительно короткий по времени. В разделе "Утраченное" можно взглянуть на урезанные и удаленные сцены из фильма, которых на самом деле не так много, а некоторые даже попали в саму картину, поэтому часть просто продублирована. Раздел "Трейлеры" достаточно богат видеороликами, и пожалуй исчерпывает вопрос о том как фильм продвигали в массы. Не к каждому изданию фильма сделан такой исчерпываюший рекламный видеообзор, который в первую очередь расчитан на поклонников фильма. Последний раздел "Галерея" радует большим наличием графических изображений. В "Раскадровках" собраны почти все имеющиеся режиссерские раскадровки на основе которых Финчер снимал фильм. В "Карте мозга" можно увидеть, как создавались начальные титры фильма. В "Рабочих набросках" несколько симпатичных цветных изображений, своеобразные зарисовки, которые были сделаны судя по всему из раскадровок. Среди дополнений присутствует "Осенний каталог", в нем забавные описания одежды бойцовского клуба в стиле Тайлера. По словам Эдварда Нортона он сохранил его в печатном виде и иногда посматривает на досуге. Но самый большой бонус издания — наличие 4 аудиокомментариев, т.е. можно пересмотреть фильм несколько раз с закадровыми комментариями создателей картины. Комментарии переведены на русский только субтитрами, но это даже плюс.
Итог Алхимика(специально для блога Fearless):: Культовый фильм и лучшее издание от "Позитив-Мультимедиа". Издание полностью адаптировано для нашего рынка. Подправили дубляж который был на лицензионном издании, перевели на русский язык меню и дополнения (дополнения переведены субтитрами). Кроме дубляжа, присутствует фирменный войсовер от «Позитив-Мультимедиа». Перевод сделали максимально «жёсткий» в выражениях, но без мата. Сами диски упаковали в оригинальную упаковку. В картонный комплект входит визитка Тайлера и брошюра "Как действовать при аварии в самолете". И даже пошли немного дальше и перевели титры в начале фильма на русский язык. Сам фильм разделили на два диска, чем вызвали негатив у некоторых фанатов фильма. Но "Позитив-Мультимедиа" тоже можно понять, они пытались по максимуму наполнить издание, поэтому и разделили на два диска. Для фанатов фильма есть небольшой и приятный сюрприз, это скрытый бонус на втором диске в меню "Трейлеров". Там надо нажать на зеленый смайлик (в последнем издании сам смайл был скрыт). В целом, получилось качественное и очень добротное издание «Бойцовского клуба» на территории России. Хочется сказать СПАСИБО коллективу за проделанную работу.
Оценка изданию:9,5 из 10
Итог Fearless: Расширенного издания "Бойцовского клуба" в лицензии в нашей зоне нет, и это досадное упущение исправили "позитивщики". Издание получилось качественным, сделанным с большим энтузиазмом. Помимо картонного издания, распространенное — в двухдисковом слим-амарее, в которое правда не входит визитка Тайлера и инструкция, а так же стильная обложка.
Донором самого издания послужил релиз R1. Картинка радует качеством, и в этом плане битрейт в 8,35 Мбс говорит о многом. Трансфер достаточно четкий, но на некоторых планах можно заметить легкую расплывчатость. Богатый выбор звуковых дорожек, каждый найдет себе что-то по душе. Конечно, самые предпочтительные трэки — русский DTS и английский 5.1, но стоит обратить внимание, что русский дубляжный DD 2.0 достаточно качественный, хоть и слабее остальных в показателях. В шестиканальном режиме особенно выделяются фронтальные колонки, прежде всего басом и резкостью.
Сам фильм поделен на 2 диска, но в довольно интересном месте, в то время, когда герой Эдварда Нортона падает на диван со словами: "Зрители остаются, а показ фильма продолжается". В целом, релиз очень добротный и никто не спорит, что он бьет с сухим счетом любое руссифицированное издание.
облако тэгов
